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万丰粤剧

深圳市宝安区

保护单位 万丰粤剧团

潘强恩

万丰村隶属于深圳市宝安区沙井镇今沙井街道办事处,位于珠江出海口的东北角村境南北长4.5公里,东西宽1.6公里。北距沙井镇政府驻地2公里,东距宝安区政府25公里。总面积约3.6平方公里。

万丰村气象属亚热带海洋性气候年平均温度22.4,最高33.6℃。

万丰村人单姓潘同出一宗,建村已有600年历史。现有579户,总人口2035人,外来人口约11万余。

深圳市沙井一带。

万丰粤剧是由深圳市沙井镇丰村潘氏一脉兴起与传承的,自元代潘氏四世祖潘礼敬起又有明代潘楫、清代的潘耀扬、民国时期的潘有声、建国后的潘荣耀等。从最初对音乐的喜好,至后发展成为对粤曲粤剧的喜好,迄今近六百年历史一个村一个姓氏能坚持这么多年的传承与发展,实不多见。

潘礼敬号乐静,福永怀德乡人生于至正(1343),白幼颖悟过人,好学上进,胸藏万卷尤通音律。每每酒酣兴发常击节高歌。“倚声度曲,有绕梁之音听者欢然。”(见清咸丰四年《故处士乐静公墓志铭》

潘礼敬的第五代孙、宝安潘氏九世祖潘楫是个专门研究音乐之人。潘楫号钟冈,约生于明弘治十五年1502。他倾毕生心血研究音乐著有《律吕图说》“锋振珠涯"之声誉。时中奉大夫广东等处承宣布政使游应乾对此书深有感触并作《律吕图说序》,评价说:有真见可以破千古不决之疑,可以索千古不传之绪。

潘耀扬为清代边疆重臣,宫至两广提督咸丰年间品游击将军。晚年致仕归里,在万家将军第”(今万丰村仁爱路之侧,修建了一幢八音楼”,四时召戏班前来演戏以观赏曲艺、听粤曲娱乐身心为万家构筑了浓郁的粤曲氛围渐而养成了万丰人对粤曲、粤乐及后来的粤剧的爱好。

万丰村民间有迎神赛会演戏的习俗每遇祭祖、喜庆、宗族活动,都与演戏相结合,地戏班和请来的外地戏班对打擂台成为当地的家常便饭。万丰农忙务农、农闲从艺的习惯。因此,万丰村的粤剧艺术能经久不衰而流传下来。

在民国时期,万丰有每年打一次大醮的习俗醮期在十月进行。期间,为给众神灵析福还愿,村中请来戏班夜以继日地上演粤剧折子戏美妙的旋律,娓娓动听的唱韵,经久回荡于万丰的条条小巷幢幢民宅田野阡陌......万丰潘姓人心驰神往。

万丰村粤剧人才辈出。早在40年代,就孕育出一位著名的粤剧演员——潘有声。潘有声是万一村潘太福之第三子,生于民国十七年1938),原取名潘有成是万丰潘氏代传人。因家贫出世后送给本村潘永辉抚养旋即随养父移居香港。童年时代潘有成演技出众显示出其演艺天才,读了两年书便去学艺,并改名为潘有声。潘有声9岁时便以神童的姿态出现在舞台上10多岁与黄金爱搭档在香港上演粤剧的普庆、高升两大戏院的舞台上扮演女神童,受到观众的关注。1949年潘有声随团到广州演出艺惊四座名声鹊起。他又随团回万家蓢演出一场《甘岁拜相》的粤剧,以超群的演技报答故土恩情。潘有声的演艺渐至炉火纯青”,成为倾倒观众的粤剧名伶"。他曾在多部粤剧中担任主角,并拍成电影,风行世界各地,并随团远涉越南、新加坡、马来西亚、泰国、新西兰、美国、加拿大等国家演出,誉满梨坛驰名中外。

比潘有声稍晚,万丰村又出了一位女演员,她的名字叫孙是万家荫人潘润钿的媳妇。潘润钿出生于万家荫,后移居香港,是潘氏二十代传人。孙玉是广东粤剧戏班著名的武生,演男角唱平喉做功、唱功均佳。孙玉姐妹众多,还有两姊妹是梨园子弟。孙玉之女潘冰嫦是香港著名演员。可说是戏剧世家。孙玉在粤剧界的成就,对万家产生良好的影响使万家荫的妇女以玉为镜,扬眉吐气,跃跃欲试。

潘氏二十世孙潘荣耀,就是万家荫50年代的一位粤曲唱家,他自学粤剧,久而成为能编、能唱、能演的专家,又是一位热心教戏的师傅。

还有廖勤安,又名潘勤安,他童年时远离家乡,流落到万家荫被潘姓人家抚养成人,他也为粤剧所陶醉。他配合潘荣耀,或唱或演,带动群众演唱粤曲,蔚为成风。他们的积极奉献,使万家荫的粤乐绵长如丝,得以承继。

文化大革命时期万丰的青年人思想也比较活跃,看到全国都在唱样板戏,也组织了毛泽东思想文艺宣传队。赤脚医生——万丰卫生站站长潘强恩,领着班兄弟姐妹,组织了乐队,有胡、扬琴、笛子、喉管、锣、鼓、叮板等乐器。潘应钧、潘国超已故、潘广筹、潘淦平、潘榜筹、潘灿培、潘吐、潘银好、潘爱芳、潘爱水章、潘容欢等同好也热情加盟。

宣传队把京剧《红灯记》沙家浜》等移植成粤剧。其中粤剧《红灯记》的演出颇为成功。演员的阵容是潘国超万丰潘氏世孙饰李玉和;潘强恩万丰潘氏传人饰鸠山;潘吐金饰李铁悔,潘水章饰李奶奶。粤剧《红灯记》除在万丰广场演出多场外,还到附近各村及东莞县的霄边、沙一镇公演均受到当地群众的欢迎。同时还排练、演出从外省戏曲移植的《补锅》打铜锣》捉鸭的风波》等贴近农村生活的现代粤剧深受万丰村民的好评。

至于文艺宣传队担任点睛掌板的师傅则是潘应钧。潘应钧外表斯文语言不多,但他热爱家乡,默默为万家荫的粤剧艺术耕耘。他平时锲而不舍地钻研粤曲的“叮”,“工尺合士上等音阶反复切磋刻苦磨练,把握音韵、破解叮板之迷津成为万丰60~80年代教戏、掌板的师傅,受到万丰粤剧后辈的尊重潘荣耀、潘应钧等都是万丰教新人唱戏、培育粤剧蕾的辛勤园丁对万丰粤剧的普及、提高功不可没。

由于70年代后期广东粤剧经历改革”,转唱新腔万丰也有热心人唱新的粤剧,但能跟进的人较

80年代粤剧界又恢复传统唱腔,随着万丰村党支部实行“股份”,创造万丰模式”,人在共有制的改革中受益走上了共同富裕的道路。人们生活变得富裕,心情愉快,粤剧之风又万丰兴起。开始是几个人聚在一起清唱、对唱后又乘兴排演折子戏。

80年代初由潘应钧、潘平、潘广筹等粤剧爱好者自发组织成万丰曲艺队,有演员20多人义务为村民演出粤剧。因演出的戏台系村里将厕所推倒修建而成曲艺队还白嘲为粪坑剧团

1987年在万丰村党支部书记潘强恩的倡导下,万丰成立了粤乐社村委拨出专款为粤乐社购置了一批乐器、道具、服装、头饰。1989年改名万丰音乐茶社”,平时在万丰广场演出粤剧传统剧目,如《夜审风流案》十三岁封王》等。

在潘强恩书记及其妻子潘吐金女士的带动下,万丰粤剧新人蔚起最出色的演员是潘耀扬将军的侄曾孙、潘氏代传人——潘泽林,他对粤剧情有钟。潘泽林少年时期就跟着收音机学唱粤曲。他利用课余时间到村中文艺队队部学师悄悄学会吹、拉、弹、唱的一套基本功和扎实的唱功。成为1987~1996年万丰村最出色的粤剧文武生。

潘泽林曾在《不归》珍珠慰寂寥》万恶淫为首》六月飞雪》等多部粤剧中担任主角。潘泽林的唱腔仿新马师曾曾得到新马师曾的点拨、勉励,人称是新马师曾的门外弟子。

19935月潘泽林随团到肇庆演出新马师曾听完潘泽林的唱腔后连连竖起大拇指说 好声好声。潘泽林担纲主演武生身材魁梧气宇轩昂,一身正气。他的音质坚实音色靓丽音域宽远一时间“戏”云集。

深圳特区报》1993531的第9刊登出潘泽林的一幅文武生剧照引起读者的轰动

万丰粤乐社经过7练滩”,1998年万丰粤剧团终于挂牌成立。村里每年给予粤剧团50万的补助款,同时拨出10000平方米贸易市场和一栋5层住宅给剧团出租及使用使剧团具有一的经济实力,成为当时深圳乃至广东省唯一的村级专业艺术表演团体

当时粤剧团的演员有32阵容有万丰本村的潘泽林、潘吐盒、潘丽霞、潘叶青等聘请专业演员和乐师多名,有黄楚凡、冯丽华、刘谷兰、刘东荣、黄天佑等人。乐器、道具由于万丰党支部、村委的大力支持也得到基本解决。此时期丰村的”,下里巴人阳春白雪发展。演出的传统剧自有《李二娘》夜审风流案》万里琵琶关外月》《窦娥冤孟丽君》红梅记》武松大闹狮子楼》《三岔口》等。

新创作的现代粤剧有《移民泪》大潮》风雨茅桥》等小品有《不该出生的人等。万丰粤剧团采取送戏上门的办法足迹遍及北京、广州、东莞、顺德、惠阳、及沙井、松岗、公明、福永等城市、村镇深受各级领导的重视及广大观众的赞扬。每年演出场次多达百场

1993年万丰粤剧团参加龙华镇首届戏剧大型汇演以戏曲小品《不该出生的人获剧本创作等奖。同年12,万丰粤剧团受湖南省韶山市政府的邀请,参加毛泽东100周年诞辰的盛典,在韶山剧院演出的粤剧赢得当地领导和群众的赞赏。

1994年元月,剧团参加宝安区文艺演出,青年演员黄楚凡荣获优秀演员奖,编演的《不该出生的人》获一等奖。同年12参加由广东首文化、省广播电视厅、省戏剧家协会等八家单位联合举办的首届广东省粤剧中青年演艺大赛剧团荣获优秀表演奖,黄楚凡主演的折子戏《撑伞》获第二名。

1995年,广东省现代戏创作研讨会村召开。5年磨一剑万丰粤剧团戒助地把潘强恩的小说《新桃源梦》改编为现代大型粤剧——《大潮》浓墨重彩地反映了深圳湾畔新一代农民在全国农村率先创立共有制”,走共同富裕道路实现农村城市化的壮举,真切地演绎了该村党支部“一班人带领农民建功立业、造福后代的感人事迹民俗风情浓郁乡土气息浓烈。深圳凤凰剧场场演出时全国40余名戏剧专家专程赶来观看,给予了肯定。

除《大潮》外,《风雨茅洲桥》是潘强恩创作的一个大型粤剧反映科学与愚昧的矛盾歌颂了为科学而斗争的一代新故事情节曲折催人奋进。

1998927日,应国家文化部的邀请万丰粤剧团创编的粤剧《大潮》晋京向中央领导和首都人民汇报演出,为祖国改革开放20周年献礼受到中央首长李瑞环、李铁映、罗干、王光英、吴阶平的接见并给予高度评价,李瑞环同志亲手颁发“讴歌改革开放奖牌,与体被接见人员合影留念。

1999万丰粤剧团参加广东省粤剧演艺大赛演出《裴》断桥》等粤剧折子戏获铜奖殊。粤剧小品《一件羊皮褂》获200111群星奖金奖

万丰粤剧团表演出色被誉为深圳市第二粤剧团

粤剧的唱腔音乐以梆子曲二黄曲为主包括早期的高腔、昆腔的牌子和一些常在唱腔中使用的明、清小曲和江南小调,粤剧还使用了广东地曲种中的木鱼、龙舟、粤讴、南音等唱腔极为丰富。

粤剧的梆子曲二黄曲唱腔与戏曲皮黄声腔系统中的梆子二黄结构基本相同而且剧中的主要唱段往往被加工为主题曲”(指戏的主要唱段,使唱腔更加丰富、意境更为广泛。

粤剧中的"高、昆牌子",大都是弋阳腔戏曲台本的唱腔,集中表现在早期戏曲的排场戏或开台例戏里面。特别是开台例戏,多数由数支曲牌连接,有唱有奏,组成唱腔。此类唱腔,不用笙笛弦等伴奏,只用鼓板击节,人声帮腔。

常用的高腔牌子有[新水令][步步娇][画眉序];还有「春绵][手托][诛奴儿][梁州序]等。这些高腔牌子,唱词多为长短句,基本上无套曲形式,也不以调式分类,常用调式有 商调、角调、羽调、宫调;板式有散板、慢板、中板、滚板等。

粤剧早期的昆牌子,曲与昆曲是一样的,由于受地语言的影响,曲调稍有变化。粤剧昆牌子唱词句格多用长短句,也有七字句和十字旬的,但为数不多。

昆牌子的使用也是借用曲调填词,但与高腔牌子不同的是比较注重套式,如《天姬送子》套曲,又称昆曲十腔,含[送子][会子][新水令][步步娇][折桂令][江儿水][园林好][沽美酒][清江引][雁儿落][侥侥令][收江南][尾声]13首昆牌子。粤剧中的昆牌子套曲还有《思凡》和番》昭君出塞》等。粤剧中常用的昆牌子有:[水仙子][得胜令][救弟][普天乐][][披星][银台上][孝顺歌][排歌][上小楼]等。粤剧昆牌子常用调式有宫调、徵调、角调、羽调等,板式有 ++散板4/4慢板2/4中板1/4流水板等。粤剧中的江南小调和明清小曲俗曲,称为杂曲,大都是民间流传的器乐曲,粤剧有使用小曲、小调填词演唱的习惯,包括地方上创作的器乐曲广东音乐,这些曲调都成了粤剧唱腔中的组成部分。常用的曲调很多,[板头][玉美][卖杂货][梳妆台][陈世美不认妻][柳摇金][柳青娘][凤凰台][双飞蝴蝶]等。

早期的粤剧有用官话”(中原音韵演唱的。从清末民初起,粤剧逐步改用白话”(广州。由于广州方言声调低回、鼻音较重,艺人们改假嗓为平喉”(即用真嗓发声,引起了粤剧唱腔的变革。为了适应平喉演唱,原唱无论从调高、旋律以及润腔法、演唱技巧等都发生了较大的变化。梆、黄曲唱腔高亢激越。

板路

节奏与节拍 节奏 节拍 单位拍 拍子 速度 板路 由板 散板 慢板 中板 流水板

叮板 尾叮 底叮 底板 齐口板 点板

唱工

字正 腔圆 拉腔 小腔 旋律 唱腔 行腔 食线 节奏 音色 感情 韵味 发口 咬字 落肚 丹田 共鸣 抑扬顿挫 流派唱腔 间字取腔

声线 扬名 撞板 吞生蛇 爆肚 吖口 上隔力 飞曲 寸度 执生 饱吹饿唱 一声压

小曲

曲调体 小曲 小调 大调 过场曲 江南丝竹 广东音乐 生圣人

牌子

牌子曲

民谣

南音 粤讴 龙舟 木鱼 清歌 板眼 咸水歌

念白

口白 诗白 引白 白揽 口古 锣鼓白 静场念 道白

表白 自白

背白 夹白 英雄白 自白 舞美 灯光

锣鼓

邓皮鼓 鼓竹 堂鼓 檀板 沙鼓 马蹄鼓 测板 大钹 金钹 中钹 小钹 高边锣 大鼓 高音京罗 中音京锣 低音京锣 锣槌 大锣 京锣 单打 锣鼓柜 八音班

锣鼓谱 排场

伴奏

乐队 乐队体制 棚面 乐队组合 掌板 抓竹 帮鼓 乐队指挥 上手 四手 五手 六手 七手 九手 十手 十一手 声部硬功组合 软功组 五架头 七架头 西乐部 头架 中乐部 打锣 下手 八叉

乐器 主奏乐器 西洋乐器 中式乐器 月琴 唢呐 大钹 弦短简 短喉管 竹壳提琴 洞萧 横萧 短萧 高胡 扬琴 秦琴 椰胡梵阿铃(小提琴 色士风萨斯管 赛罗风木琴班祖四弦弹拨乐器 文德连(又称曼陀林弹拨乐器 吐林必小号 胡琴 京胡 吉他 铜鼓 单簧管 爵士鼓 钢琴 琵琶 低音琵琶 弓口 拨口 吹口

曲谱 工尺谱 合尺 粤曲基本节奏 上尺谱节拍符号 工尺谱休止符

漏板 漏叮

伴奏手法 伴奏技巧 随奏 补奏 补序 引奏 先锋宇 托腔保调 齐奏 轮奏 起序 板面 前奏 过门 间奏 编配 度曲 合乐 拍和 开口 唱段秃头 静起 食住 收掘 煞科

唱脚 回堂 落水

1 . 代潘氏四世祖潘礼敬,距今已有600多年的历史。潘礼敬,号乐静,福永怀德乡人,生于至正1343,白幼颖悟过人,好学上进,胸藏万卷,尤通音律。每每酒酣兴发,常击节高歌。倚声度曲,有绕梁之音,听者欢然。”(见清咸丰四年《故处士乐静公墓志铭》

2 . 潘氏九世祖潘楫,是个专门研究音乐之人。潘楫,号钟冈,约生于明弘治十五年1502。他倾毕生心血研究音乐,著有《律吕图说》,有锋振珠涯之声誉,时中奉大夫广东等处承宣布政使游应乾对此书深有感触并作《律吕图说序》评价说 “有见,可以破千古不决之疑可以索千古不传之绪。

3 . 潘耀扬为清代边疆重臣,官至两广提督咸丰年间品游击将军。潘耀扬行伍出身作战骁勇,屡立奇功。晚年致仕归里,在万家荫将军第”(今万丰村仁爱路之侧修建了一幢八音楼,四时召戏班前来演戏以观赏曲艺、听粤曲娱乐身心为万家蓢构筑了浓郁的粤曲氛围渐而养成了万人对粤曲之雅好。

4 . 1940年代就孕育出一位著名的粤剧演员——潘有声。潘有声是万丰-村潘太福之第生于民国十七年1938),原取名潘有成是万丰潘氏代传人。

5 . 潘氏十代传人孙玉。孙玉是广东粤剧戏班著名的武生演男角唱平喉做功、唱功均佳,孙玉姐妹众多还有两姊妹是梨园子弟。孙情玉之女潘冰嫦是香港著名演员。可说是戏剧世家。孙粤剧界的成就对万家蓢产生良好的影响,使万家蓢的妇女以玉为镜,扬眉吐气,跃跃欲试。

6 . 潘氏一十世孙潘荣耀,就是万家荫50年代的第一位粤曲唱家”,他自学粤曲久而成为能编、能唱、能演的专家又是一位热心教戏的师博。

7 . 廖勤安又名潘勤安,他童年时远离家乡流落到万家荫被潘姓人家抚养成人他也为粤曲所陶醉。他配合潘荣耀或唱或演带动群众演唱粤曲蔚为成风。他们的积极奉献使万家蓢的粤乐绵长如丝得以承继。

8 . 上世纪70年代~80年代有潘强恩、潘应钧、潘国超已故、潘广筹、潘平、潘榜筹、潘灿培、潘吐、潘银好、潘爱芳、潘爱兰、潘水章、潘容欢等。

9 . 上世纪90年代至今有潘泽林潘氏一十一代、潘吐盒、潘丽霞、潘叶青等。

潘有声 生于1939目前定居于香港。

潘强恩 生于1950是万丰粤剧团发起人和组织者。

1 . 万丰粤剧具有广泛的群众性。万丰村民大多能歌善舞尤其喜欢粤剧。在闲时常聚在一起唱几段粤剧选段自娱自乐每逢佳节全村老少更是欢庆。因此万丰粤剧在现代社会仍发挥着寄托人们的情感的作用一直以来以其蚀有的艺术功能维系、联络、感化着粤族乡邻。

2 . 综合艺术性。万丰粤剧作为岭南文化的一部分体现并反映着岭南文化特色的主要艺术品种它不仅具有独特的地域性、民间性,还把表演、音乐、舞蹈、美术等各种艺术融为一体,具有鲜明的综合艺术特性,使之更具艺术吸引力,更具深厚的群众基础。

3 . 言的区域性。万丰粤剧使用的是粤语唱腔带有浓郁的地特色,在粤语地区有着独特的生命力和艺术感染力同时它和广东其他的传统粤剧一起,承担着衍传岭南文化意蕴的功用无论海内外或世界各地凡有粤族华人足迹所及之处,便有粤剧的踪影其分布面之广、受影响之众无其他同类艺术品种能出其右,粤剧别具一格地拥有世界范围的广泛影响。

一、历史价值

万丰粤居咸丰年间开始,由万丰村潘氏第四世祖潘耀扬兴建八音楼至今,历时近200年,由潘姓一脉传承,成为家族的文化纽带,有着相当的历史研究价值。

二、社会价值

万丰粤剧深受群众喜爱自成立剧团至今,每年上演至少150场,每场观众众多波及之广对活跃和丰富所及的粤语区域人民群众的精神文化生活发挥着积极的作用。

三、文化价值

万丰粤剧融戏剧表演、音乐说唱、舞蹈动作和舞美市景为一体,对各种文化艺术的发展相研究,均有一定的参考价值。

1 . 具备较高水平演员越来越少,没有培养新人的经济条件。

2 . 商业演出收入不多主要靠企业拨款维持生存,创新剧目的资金投入找不到来源。

3 . 当下生活节奏快,各种娱乐节目丰富,很多年轻人对粤剧失去兴趣。

1 . 把传统的基本曲牌、主要唱腔、表演功架等等,通过文字和音像手段整理记录保存。

2 . 历史上获奖与自身向来的保留曲、剧目、委以文字、音像手段分别保存起来。

3 . 整理传承谱系名册及简介。

4 . 整埋及保护现有传承人的和主要骨干的资料。

5 . 宣传群众、培训接班人。

6 . 申报非物质文化遗产名录逐级保护管理。

1 . 加强粤剧节目创编、提高演出质量,主要面向演出市场,每年力求完成150场演出,以收入求生存求发展。

2 . 成立群众广泛参与的粤乐社,培养老百姓对粤剧的兴趣,促进群众更多地参与,培养多的观众,培养市场。

3 . 万丰股份有限公司每年给予部分资金投入区、街道每年给予资金扶持,以保证其生存和发展。

4 . 经常举办青少年粤剧培训班,培养新一代,使粤剧得以传承延伸。

5 . 2007年,万丰粤剧被列入宝安区批区级非物质文化遗产名录和深圳市非物质文化遗产名录。

潮俗皮影戏(市级)
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